01 de Agosto Zach Parther Band

El cantante y guitarrista procedente de Chicago, Zach Prather, ha compartido grupo y escenario con grandes nombres del blues internacional. Con un estilo muy personal, Zach es un finísimo guitarrista, capaz de estremecer con su guitarra. Arropado por una potente banda, Zach es una apuesta segura por el mejor blues.

Nacido en Chicago en 1952, Zach creció escuchando a muchos de los grandes mitos del blues. Empezó a tocar a la temprana edad de 13 años. A los 15 grabó su primer disco para la Curtís Mayfields company Curtom Records. A la edad de 17 años Zach rue durante dos años a realizar el Servicio Militar y a su vuelta volvió a formar una banda y continuó tocando. En esta época la mayoria de las influencias de Zach no eran Bluesmen de su ciudad natal, Chicago, si no las bandas inglesas de la época como The Rollin Stones, principalmente, Kinks, Small Faces y los Who por mencionar a unos cuantos.

Alla por 1974 Zach se mudó a Los Angeles donde comenzó su relación con el guitarrista Cash McCall, que se convertiría en su mayor influencia musical durante los siguientes 15 años. Tocando con Cash, Zach conocería a todos los artistas con los que iba a tocar en el futuro, y es una lista larga e increíble: WILLIE DIXON, ETTA JAMES, SCREEMIN J. HAWKINS, MINNIE RIPERTON, LUTHER ALLISON.

Después del encuentro con Willie Dixon (probablemente el compositor/contrabajista mas importante de Blues de todos los tiempos) su amistad fue creciendo hasta el punto de que Willie tenía la intención de grabar un disco a Zach. Durante la grabación de este proyecto Willie Dixon cayó enfermo e ingreso en el hospital.

Cuando Willie murió, Zach se unió a Screemin J. Hawkins, viajando a Europa a tocar a menudo. Fue en unos de estos viajes en el que conoció a Luther Allison. Muy Pronto Zach se mudó a Paris donde se unió a la banda de Luther Allison con la que tocó durante 3 años y medio. Desde entonces Zach a grabado unos cuantos discos en solitario y a girado por todo el mundo.

01 de Agosto John Lee Hooker Jr

John Lee Hooker Junior nació el 13 de enero de 1952 en Detroit, Michigan, sede de la factoria rítmica Motown Records. Su talento es prácticamente natural, heredado de una dinastía musical que se remonta a principios de 1800. Esta gran dinastía familiar incluye a su abuelo Will Moore, su famoso padre, John Lee Hooker, sus hermanos Zakíya, Robert y Archie Hooker.

Después de la actuación en directo para la WJBK Radio en Detroit a los 8 años, J.Lee Hooker Jr. se esforzó en aprender para poder llegar a ser un gran artista como su padre. A los 16 años actuó en el Fox Theatre en Detroit, siendo aclamado por artistas de Blues de la talla del legendario Jimmy Reed y 2 años mas tarde publicaba su primer disco "Live at Soledad Prison", grabado en directo en una cárcel federal con su padre.

J. Lee Hooker Jr. es verdaderamente un músico internacional, gira continuamente todos los Estados Unidos, desde Alaska a Mississippi. Ha actuado en prestigiosos eventos como el Festival de Blues de Mississippi, de San Francisco, de Chicago, de Monterrey, siendo cabeza de cartel en el Festival de Blues de Reno, Nevada, Ha colaborado, actuando y grabando con artistas de gran renombre, como Bo Didley, Charlie Musselwhite, Luther Tucker, Deacon Jones, Elvin Bishop, Ron Thompson, Pete Escovedo y por supuesto en muchas ocasiones con su padre y mentor John Lee Hooker.

John Lee Hooker, Jr define básicamente su sonido en: 2 partes de R&B, más l de Funk & Jazz y otra de Blues tradicional. Él cautiva siempre a la audiencia con sus frenéticos shows, bailando y saliendo en ocasiones del escenario para cantar en medio del público.

John Lee Hooker, Jr. y su banda realizan siempre trepidantes conciertos, llenos de energía y dinamismo, shows tremendamente interactivos haciendo participar al público y generando los mejores elogios del público y de la crítica especializada después de sus conciertos. Su primer trabajo discográfico lo editó Kent Records con base en Las Vegas, el disco se tituló "Blues with a Vengeance" y fue grabado íntegramente en directo en un estudio de grabación, apareciendo al mercado en Marzo de 2004 y en Junio de 2006 publicaba "Cold Like Ice".

Formación: John Lee Hoókerk (voz principal), Jeff Horan (guitarra y voz), James fufede (órgano, piano y voz), George Lacson (bajo y voz) y Miáael Rogers (bofena).

 

01 de Agosto Blues Caravan Guitars & feathers. Deboreh Coleman-Candye Kane-Dani Wilde

La gira 2008 BluesCaravan presenta "Guirar'd and Feathered", el espectáculo que realizan Deborah Coleman, Candye Kane y Dani Wilde.

En sólo tres años, la Ruf Records Blues Caravan se ha convertido en un acontecimiento musical que llega cada vez a más aficionados al blues de más lugares del mundo. Después de actuar en París, Londres y Berlín realizaron más de doce conciertos en la edición de EE.UU de 2007 y fue una de las pricipales actuaciones del renombrado Notodden Blues Festival de Noruega.

Bajo el título "Guirar'd and Feathered" el trio de extraordinarias artistas promete continuar la tendencia de esta gira en la Blues Caravan 2008.

En 2007, Ruf Records fue reconocido por la Blues Foundation con el premio "Keeping the Blues Alive". La lista estelar reunida para la gira 2008 BluesCaravan ofrece una prueba fiable de que de que la música blues está viva y en buen estado de salud. La BluesCaravan, con actuaciones en solitario de cada una de las tres artistas y un ¡am session final, es una experiencia inigualable.

"Guirar'd and Feathered" es el título de un emocionante Nuevo album de la cantante californiana Candye Kane. Kane ya participó en la primera BluesCaravan en 2005 y se vuelve a unir a la gira ahora que está a lomos de su gran lanzamiento. Famosa por su llamativo estilo y su forma dinámica de cantar, esta premiada cantante ha firmado ya ocho álbumes hasta la fecha con dicográficas como Antone's, Rounder, Sire y por supuesto, Ruf.

Otra de las artistas de este "enguitarrado" chollo es Deborah Coleman. Nacida en Virginia, ha ganado 11 nominaciones a los premios Blues Music Award y lleva siendo una artista muy respetada en los EE.UU desde hace tiempo. El pasado año finalmente tuvo la oportunidad de mostrar su talento a los aficionados europeos en la gira 2007 BluesCaravan.

Presuntuosos cortes muy logrados ¡unto con una misteriosa presencia en el escenario hacen que Coleman pueda relajarse con temas conmovedores de influencia oriental o romper con un rock incendiario. Los que vieron la actuación del año pasado no se perderán la de este año. La BluesCaravan ha sido también el instrumento que ha llevado a artistas jóvenes de gran talento ante la audiencia internacional. Coleman, ha obtenido influencia directas de maestros de la guitarra negra como Freddie King en el blues enraizado y Jimi Hendrix en el blues psicodélico y ha sido comparada además con con este último por su enérgica propuesta sobre el escenario. Deborah Coleman ha grabado para los sellos más importantes a nivel mundial.

El último descubrimiento de Ruf Records es la cantante y guitarrista británica Dani Wilde. Inspirada por grandes músicos americanos como John Lee Hooker y Buddy Guy, Wilde - de veintipocos años - ya ha compartido escenarios con estrellas como Jools Holland and Gary Moore. Mientras las firmas principales la codiciaban por su atracción hacia la música actual, ella decidió mantenerse fiel a su primer amor, el blues. "Después de 33 años en el mundo de la música, nunca había oído a una artista británica con un talento tan natural" ha dicho de ella un profesional en la materia. ¡Escúchalo tu mismo!

 

02 de Agosto Michael Roach & Johnny Mars. Big Blues Band

Michael Roach, vocalista y guitarrista acústico, es único interpretando Blues al estilo de la Costa Este de Estados Unidos, un Blues rural creado en la década de 1920. En los últimos veinte años, ha alternado sus actuaciones en directo con la docencia, dando conferencias y masterclases por Estados Unidos y Europa, promoviendo la cultura Afro-Americana basada en la música de Blues, en importantes institutos y universidades, que incluyen el Smithsonian Institute (Estados Unidos), el Oxford Institute (Inglaterra) y la Universidad de Metz (Francia). En Julio de 2004 participó en un ciclo de conferencias sobre la música de Blues y la cultura musical Afro-Americana en Europa, en la Universidad de Gloucestershire (Inglaterra).

Michael reside en Inglaterra, donde realiza una brillante carrera. Fundador de la Asociación Europea de Blues y director del Archivo de Música Afro-Americana. Impartió masterclases de guitarra, desde el año 2000 hasta el 2007, en el Blues Week Festival organizado por la Universidad de Exeter (Inglaterra).

Michael Roach prefiere actuar rodeado de su poderosa banda de excelentes músicos, interpretando un Blues mas eléctrico, aunque en sus conciertos siempre encuentra un momento para cantar un par de sus viejas canciones de Blues rural, acompañándose únicamente por su guitarra.

Johnny Mars, nació en 1942 en Laurens, Carolina del Sur. Compositor, armonicista y vocalista, Johnny Mars creció en el seno de una familia de agricultores. Sus padres le regalaron su primera armónica a la edad de 9 años e influenciado al principio por los grandes armonicistas pioneros del Blues, como Little Walter, Sonny Terry y Junior Wells fue creando su propio estilo, convirtiéndose en poco tiempo en uno de los mejores armonicistas del mundo.

Es un excelente vocalista y un armonicista único que quiere continuar consolidando este pequeño gran instrumento en el Siglo 21. El sigue experimentando, innovando y buscando nuevas ideas, nuevos sonido, electrónicos y acústicos. Como artista tiene un gran carisma en el escenario y convierten sus actuaciones en una experiencia muy excitante. Por otro lado seguro que nunca habrás oiao sonar una armónica de la forma que él lo hace, muy diferente al estilo tópico y convencional de la mayoria de armonicistas de Blues que conoces.

Formación: Michael Roach (voz principal y guitarra acústica), Johnny Mars, (voz y armónica) Timothy Cansfield (guitarra eléctrica), Danny McCormaá (piano y órgano Hammond B3), Paul Cony (saxo tenor y barítono), James Cony (saxo alto), Simón Beadoe (trompeta), Roger Inniss (bajo)y Mafíhew Cowley (batería).

 

02 de Agosto Gail "Mojo" Muldrew

Gail "Mojo" Muldrow, nació y creció en San Francisco, Norteamérica. Además de excelente guitarrista y apasionada vocalista, es una multi-instrumentista que domina piano, órgano, bajo y batería. Gail pertenece a esa raza de artistas versátiles e inclasificables que funden en su música Funk, Soul, Blues y Rock. Por su talento y habilidad con la guitarra ha sido comparada con Jimi Hendrix, Jimmy Page y Albert Collins. Su voz cruda y visceral nos remite a vocalistas de la talla de Aretha Franklin, Etta James o Janis Joplin.

Creció dentro de una gran familia musical, sus padres eran músicos y su hermano mayor un popular discjockey que inculcaron en ella el amor por la música. Estudió piano y guitarra y debido a la amistad de sus padres con Sly Stone, Fredy Stone y el resto de la familia Stone, fue muy bien acogida en el seno de esa gran primera familia del Funk. Con 17 años "Cousin Gale" (la prima Gail), que era asi como la llamaban, entró a formar parte del grupo Sly & The Family Stone, grabando con ellos el álbum "I Get High On You", uno de los últimos grandes éxitos del grupo. Pocos años mas tarde el bajista Larry Graham abandonó Sly & The Family Stone para formar su propia banda, la Graham Central Station, llamando poco mas tarde a Gail para ocupar el puesto de guitarrista durante 2 años y grabando juntos "Now Do U Wanna Dance".

Disueltos Sly & The Family Stone, años mas tarde Gail reunió a sus ex componentes para formar The Family With Out Stone y The Family Stone Experience, con los que realizó varias giras. Durante los últimos años Gail "Mojo" Muldrow, viene muy a menudo a Europa, pasando largas temporadas viviendo en Italia, en donde es muy popular y ha formado un grupo estable para sus giras y actuaciones en festivales por toda Europa. El pasado Marzo realizó su primera Gira Española, actuando en Madrid, Bilbao, Barcelona, Menorca y Zamora con mucho éxito. En sus explosivas actuaciones, además de interpretar sus propias composiciones, incluye en su repertorio una selección de las mejores canciones de Funk, Soul, Blues y Rock de todos los tiempos que hacen las delicias del público.

Formación: Gail "Mojo" Muldrow (guitarra y voz), Tizziano Galli (guitarra), Giovanni Guerretti (órgano y piano), Giorgio Pavan (bajo) y Riccardo Focacci (batería).

 

02 de Agosto Popa Chubby Band

El grandullón guitarrista usamericano Theodore Joseph Horowitz (31 de marzo de 1960) es conocido nada menos que como «el Rey del Blues de Nueva York». Su juguetón nombre artístico proviene de una composición de Bernie Worrell, un protagonista del rock psicodélico de los años 70 y del grupo Parliament-Funkadelic. Poppa bis ha explicado que acudió a un concierto de Bernie y cuando este tocaba la canción titulada Popa Chubby, «me señaló directamente a mí». Semejante bautizo musical capturaría «la esencia de la música que representaba, porque significa, básicamente, excitación, hacer sentir a la gente que está viva, y esa es la base de mi música». Su biografía explica que el blues de Chubby es cosmopolita, y dialoga con otras músicas callejeras, como el rap, el hip-hop y el rock. Ted viene en formato de trío, junto a AJ Papas (bajo) y Chris Redden (batería).

El orondo Chubby es el último gran representante del blues urbano. Heredero de Lonnie Johnson, Tampa Red, T-Bone Walker, Muddy Water y tantos otros, basa su estilo en un gran dominio técnico del instrumento y en una energia desbordante.

Sus primeros trabajos de cierto postín los llevó a cabo tocando junto al poeta punki Richad Hell y también compartió escenario con el cantautor irlandés Pierce Turner.

Al comienzo de la década de los años 90 vio la luz al final del túnel y dedicó el resto de su vida a la música de los 12 compases.

Sus brazos, tatuados desde el hombro hasta la muñeca, terminan en dedos como garfios. «Puede ser suave como la seda o salvaje como un búfalo», aseguró en una ocasión Johnny Winter.